“我看一眼一個男孩子的眼神，就可以猜到他是一個什么樣的類型。我希望偶像演員有自己的人格特質和眼神，可以讓觀眾第一眼就記住他們。”柴智屏，這位臺灣的“偶像劇教母”，在聊起自己多年來在挑選偶像演員的經驗時，充滿了自信。2001年由她監制的《流星花園》讓F4四位花樣美男紅透華語世界，在前年推出了九把刀導演的《那些年我們一些追過的女孩》后，最近由她監制，郭敬明導演的《小時代》再一次推出大批偶像演員。盡管電影上映后褒貶不一，但《小時代》的掘金能力遠遠超過了《那些年我們一起追過的女孩》。

　　面對目前紅火的電影市場，柴智屏并沒有覺得驚訝，因為中國的人口這么多，現在的院線制度還沒有完全建立起來，再加上二三線影院的數量在不斷增加，很多年輕人有經濟能力花幾十塊錢進影院看一場心儀的電影，而在以前，大家不一定有這能力，也不一定有這個雅興，“未來的電影市場只會更好。”

　　對于《小時代》的后續計劃，柴智屏透露，當初看到郭敬明的小說三部曲，就建議他，一定要把第一部電影的成績做得很好，“第一部成績做好了，就會像《哈利·波特》一樣，可以往很多的項目上開發，這是原本就在計劃之中的。”

　　憑直覺就覺得小四一定行

　　記者：當初選擇當《小時代》的監制，你對第一次當導演的郭敬明有沒有信心？

　　柴智屏：當時他們找我的時候，最主要的是要找我當監制，老實說，我對自己監制的作品都非常有信心，可以對觀眾負責任，所以也就加入了投資和出品。

　　當初他們跟我說要找郭敬明當導演，不知為什么，我就是有一種直覺，他是可以勝任導演這個角色的。我通常會去看作家的小說，他的文字中是不是畫面感很強？因為這對于我來說很重要，后來我在拍攝過程中發現，郭敬明對于畫面有自己非常獨特的想象力，在構圖上也很有趣。

　　記者：除了楊冪和導演，其余主創都來自臺灣，這是你決定的？

　　柴智屏：當然是我決定的，畢竟要做一部青春時尚的作品，那么我用自己在臺灣的團隊，在拍攝和溝通上就變得非常省心，我把攝影、服裝、美工、造型這些主創人員都從臺灣帶過來，目的是不希望大家在拍攝想法上有太多的不一致。畢竟是一個新導演，一不小心，就會發生摩擦，有了這樣的默契團隊，導演的創意就能比較順利執行，出來的畫面不會落差太大。

　　記者：楊冪這個角色是如何確定的？

　　柴智屏：一開始楊冪對于林蕭和顧里兩個角色都非常有興趣，我們自己也很開心，覺得這樣可以挑選。后來之所以決定楊冪演林蕭，是因為楊冪雖然長相很明艷，但還帶有女孩子氣，而顧里這個角色應該是那種長相很精致的，讓明艷的女孩去演一個艷麗的角色，我覺得沒有綜合的美感。演林蕭的女孩可以個子比較高，看起來像傻大姐的樣子，我們在跟楊冪聊天后，發現她其實有一點傻傻的性格在里面。

　　記者：那“HOLD住姐”謝依霖呢，生活中她有情緒低落的時候嗎？

　　柴智屏：謝依霖對于我們來講就是本色演出啊，她平常在綜藝的欄目上面，表演是夸張了一點，我們要做的就是把這種夸張收斂一點，放在《小時代》上面，我覺得導演跟她兩個人一起創作了唐宛如這個非常生動的角色。我沒有看見過她情緒低落的時候，也許有吧，人應該都有情緒低落的時候。

　　記者：你跟郭敬明會有意見不一樣的時候嗎？

　　柴智屏：大部分的不一致都是在劇本上面，畢竟這是一部郭敬明自己的作品，小說中人物眾多，每一個人物都像是他自己的小孩一樣，每一個角色他自己都非常喜歡。我跟他不一樣的地方在于，電影畢竟要在兩個小時內講完一個故事，它不像小說可以鋪排渲染，所以有時候我會建議他這里刪掉一點，那里去掉一些，但他會覺得，這恰恰是他最喜歡的對白，最得意的橋段，最鐘愛的人物。這個時候，我就要爭取說服他，拿掉不需要的東西。

　　電影是忠于原著精神的

　　記者：電影中演員使用的都是真正的國際頂級品牌服飾，你是如何說服《VOGUE》中文版藝術總監黃薇來幫助的？

　　柴智屏：黃薇是我多年的好友，我跟她說，我要做《小時代》這部作品，這個故事是發生在上海，需要有一些時尚的品牌。我沒有說服她，她是不計酬勞地來幫我，找了很多的名牌服飾和道具。好朋友之間是情義相挺的。

　　記者：有人對《小時代》傳達出來的拜金價值觀有非議，你如何看待？

　　柴智屏：《小時代》這部電影，如果今天不是郭敬明自己來導的話，我們會說，這個拍攝是忠于原著的，我們今天并沒有違背原著的精神去拍這部小說。這部小說之所以會在網絡中和那些年輕孩子們中有這樣大的關注度，大家為什么會這樣喜歡這部作品，我覺得這才是值得去探討的。

　　看到郭敬明的小說后，我認為，這部小說之所以會成功，在于郭敬明用優美的文筆寫出了四個有著不同性格、不同成長環境的女孩之間的情感故事，觀眾喜歡看的是這個部分。然后以此為中心，擴散到她們之間的愛情、工作、家庭和成長故事。我當初看的時候，也覺得好奇，一個男作家為什么能夠寫出這么有趣的女孩子性格。另外，郭敬明的文字中透露出一種自我嘲諷的意味，幾個人物在講話的時候都不怕傷害到自己的朋友，講話有點毒，用的都是“很賤”的臺詞。

　　電影只不過是用一種比較時尚的元素去包裹小說故事的材質，之所以用物質的東西去包裹這些女孩子，是因為這個故事發生在上海，上海本身就是一個比較繁華、物質的環境，我們是從這些環境中去發展這些女孩子的性格。背景發生在哪里，就是那個背景的如實呈現而已。如果我們很做作地說，這樣太物質了，讓這些女孩都不穿名牌，穿的破一些，那它是不是又違反了上海的真實寫照呢？

　　“我對《小時代》走紅一點也不訝異” 　

　　記者：《小時代》又捧紅了一批偶像演員，你對挑選偶像演員有什么樣的心得？

　　柴智屏：我在這部電影中并沒有發揮太多我的選角能力，《小時代》因為有比較多的出品方，他們對于演員的選擇會有很多的意見，最后的演員是結合了我、導演和出品方的綜合意見。

　　我對于選擇偶像男孩子有自己獨到的看法，還是蠻知道什么樣的男孩子在銀幕上會有魅力和吸引力的。我在《那些年 我們一起追過的女孩》中挑選柯震東當主演，當時也認定，這樣的男孩子一定會受到大家的喜歡。

　　對于我而言，男孩子一定要五官端正，擺在銀幕上一定要賞心悅目，像鼻子歪的，嘴巴太厚的臉型就不太合適，就是說，在鏡頭里，演員的五官比例是協調的；還有，年輕的男孩子，一定要多多少少帶有一點所謂的“稚氣”，這個 “稚氣”不是指長相，而是指性格，因為像20到30歲的男孩子，他們剛剛踏入社會沒有多久，想法還不至于完全成熟，接觸時尚也沒有多久，沒有過多的社會壓力和負擔，在心底還留有很多純真，還沒有沾染上太多世俗的世故。

　　還有就是他們的眼睛和眼神，每個人因為性格的不同，反映在眼神上也不一樣。像《流行花園》F4中言承旭飾演的道明寺眼神中，單純中透出一點點霸氣；仔仔飾演的花澤類的眼神有一點憂郁，還藏有一絲羞澀，是一種很多愁善感的眼神；吳建豪看起來很開朗，很陽光；朱孝天看起來有點世故，但這點世故也是裝出來的，內心中是一個渴望被愛的大男孩。每個人的性格特色都可以在眼神上體現。

　　記者：偶像演員如何才能走得更遠？

　　柴智屏：我常常覺得，一個外形條件好的演員，在第一時間很容易被觀眾看到，但是要想走得更遠，沒有其他的方法，就是要自我修煉。在人生這條路上，有高潮和低潮，也會有情緒的起落，他應該清楚地知道自己如何站在這個位置上往前走。我常常跟演員說，演員就是上帝通過你來傳遞真善美的一個工具，哪怕有些戲看起來有點黑暗，但也是最終讓我們從這些黑暗中看到光明。如果你知道這是一個演員的重要使命，你就不應該被掌聲所迷惑，也不需要因為演砸了一部戲而耿耿于懷，被挫折所打敗。

　　我的家鄉就是我自己

　　記者：有人說《小時代》里只有拜金，沒有正能量。

　　柴智屏：任何娛樂產品都反映了這個現實社會，所以我對于《小時代》的走紅一點也不訝異。如果說今天大家覺得《小時代》非常的奢華和物質，那我就要反問：這個社會到底怎么了？這是一個大家可以探討的話題。

　　如果說現在這個社會，本來就會被華麗的東西所吸引，人們也鐘情于美好的事物，那么我們不如在美好和華麗的背后去鋪排傳遞給他們一些在精神上能夠帶來鼓勵的東西。也許沒有人注意到，但我們確實是希望透過楊冪這個人物，能夠傳遞一種力量：在這么多的高跟鞋女孩里，雖然她很平凡，但是她是特別的，她就像是一個灰姑娘一樣，可以美夢成真的。

　　但必須要“透過一個穿著球鞋的精神”去奮斗，我們是想要傳遞這樣一種正能量價值觀。

　　記者：你自己是如何保持一顆年輕的心？

　　柴智屏：對于我自己來說，這些年來也在自我修煉，在我的生命中，也一樣遇到過很多的不如意和挫折，但在這個過程中，我知道自己擁有純真的本我。

　　我們也曾經迷失過嘛，對不對，但我們隨時隨地要回到原來的位置，比如，你的家鄉在哪里，不管你走得多遠，你都要回到自己的故鄉。我的家鄉就是我自己，我希望自己看到永遠有笑容的自我——柴智屏，我也希望不管我在外面的生意多忙，遇到多少不如意，我都要從內心中找回自己，這是我要告訴自己的。